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东方网记者包永婷5月21日报道：“真没想到，在城市中心有一个‘鸟巢’。”5月20日晚，上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》在凯迪拉克·上海音乐厅迎来了首轮最后一场演出。作为上海音乐厅专门为B2“小剧场”运营推出的新尝试，《百鸟朝凤》首轮连演21场，从作品创作、舞美设计到观众体验均收获好评。

音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》主创团队包括青年艺术家、导演/舞蹈刘晓邑，青年作曲家王宇波，青年编剧王泺锡等，以中国古代神话故事中的神鸟作为意象与当代都市人的缤纷梦境神奇互动，讲述了一个关于成长、爱和感恩的故事。

“整部作品就是一连串演员用肢体和最简单的道具搭建出来的流动的舞台画面，配以灯光、装置和多媒体视效，虽然抽象却又有极强的叙事感和情感传达力，诗意而抒情，”上海音乐学院教授陶辛在观看后有感而发，“虽然没有什么情节，但富有表现力的肢体语言和舞台造型还是能打动人心。这是一种比较高级的艺术语言。”

虽然创作灵感源自中国神话故事，但音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》是个当代作品。刘晓邑期望运用舞蹈、肢体表演、戏剧元素及舞美装置的综合呈现，将观众带领到一个美轮美奂的梦境中。刘晓邑认为这是他做过最美的一个作品。而很多观众也在观演后对于作品的“美”产生共鸣，有观众在微博写道：“从幼时少年拯救受伤的鸟儿，到最后鸟儿捧起历经苦难的少年的脸。是你的光照亮了我，也引导我成为了指引你继续前行的光。好美！”

《百鸟朝凤》的“美”除了肢体和音乐，也得益于舞美灯光，服装与多媒体设计与作品整体表达上的创意与统一。 青年舞美设计师张弛进行了大胆创新：“我以‘羽’为概念，打造出一个轻盈的‘巢’状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，结合新媒体视觉艺术，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象。”

青年服装设计师卢莎对全场3套服装的设计理念来自于鸟、大地、自然等元素，“塑造少年与鸟的蜕变与成长。”青年灯光设计师何逸伦也配合舞美“鸟巢”注入自己对于作品自己的理解：“‘影’是本次灯光设计的重要语汇，这只‘影’就如同鸟儿的记忆，将这记忆之‘影’浸透于舞台之中，缠绕于舞者的梦魇。”

“借助剧场演出形成的场域感表达艺术本身，《百鸟朝凤》不仅做到了肢体表达和戏剧张力的完美统一，更让观演双方达到良好的可感性和交互性。”上海艺术研究中心助理研究员陈洁认为，《百鸟朝凤》不同于歌剧、音乐剧、舞剧等传统的综合舞台艺术形式，而是将整个舞台表演成为传递情感的通道。

不少观众也非常喜欢《百鸟朝凤》近距离观看所带来的沉浸感，“观众离演员是极近的，而且能看到演员眼神的能量不断外溢，很多点能让人体验浑身一颤的感觉。”

上海音乐厅总经理方靓表示，“上海音乐厅一直在探索如何更好地拓展和运营‘演艺新空间’。这次音乐厅专门为B2‘小剧场’运营所做的新尝试效果很好。在这里表演者可以近距离与观众交互，创作者可以创造作品的无限可能。自《百鸟朝凤》开演以来，我们也看到了很多创作团队和艺术家们对这个空间更多创作可能的兴趣与期待。”